6月29日下午，中华文明研究中心举办学术讲座《巡演中的三洲主义：1957年哥伦比亚民间歌舞团访华演出与第三世界团结的实践》，由美国威廉玛丽大学中国研究教授、复旦大学中华文明国际研究中心访问学者魏美玲（Emily Wilcox）主讲，复旦大学国际关系与公共事务学院国际政治系殷之光教授主持。讲座以1957年哥伦比亚民间歌舞团访华巡演为中心，结合大量中英文史料、演出节目单、报刊评论及影像资料，探讨舞蹈如何参与冷战时期第三世界国际主义网络的建构，并重新思考中国与拉丁美洲文化交流在全球思想史中的意义。
讲座伊始，魏教授以《人民画报》发表于1957年的一张演出照片切入。这幅照片记录的是舞剧《流血的霍达》（La Jota Sangrienta）的结尾场景：一群黑人与原住民农民围绕着倒地身亡的地主爪牙载歌载舞，庆祝胜利。魏教授指出，这一画面集中体现了整场演出的几个重要特征：其一，以农村劳动者作为叙事中心，人物服饰与舞蹈动作均体现出鲜明的乡村生活特色；其二，舞台同时呈现欧洲、非洲和原住民三种文化传统，形成三重文化交汇的视觉结构；其三，也是最重要的一点，黑人身体被置于舞台中心，并通过阶级斗争的故事成为革命主体的象征。这幅照片不仅展现了哥伦比亚多元文化传统，也将黑人文化、劳动人民和革命实践联系在一起。
魏教授介绍，1957年9月至10月，由德莉娅·萨帕塔·奥利维利亚（Delia Zapata Olivella）和曼努埃尔·萨帕塔·奥利维利亚（Manuel Zapata Olivella）兄妹率领的哥伦比亚民间歌舞团访问北京、上海、太原、石家庄等地，成为中华人民共和国成立后首个访华的南美洲专业艺术团体。这次巡演发生于冷战背景下，也是新中国“人民外交”的重要实践。当时哥伦比亚尚未与中华人民共和国建交，中国通过邀请具有左翼倾向的文化团体开展民间交流，与世界各地人民建立联系。魏教授指出，以往关于冷战国际主义的研究多聚焦于外交、国际会议或政治组织，而舞蹈等身体实践在跨国思想传播中的作用尚未得到充分重视。事实上，巡演不仅传播艺术形式，也传播了关于民族文化、革命主体与国际主义的政治想象。
围绕这一问题，魏教授引入近年来国际学界关于“三洲主义”（Tricontinentalism）的讨论。传统研究一般将1966年哈瓦那三洲会议视为三洲主义的起点，并认为其是在1955年万隆会议提出的亚非团结基础上扩展至拉丁美洲。然而，美国学者Anne Garland Mahler等人的研究指出，三洲主义并非由古巴单方面创造，也并非亚洲向拉丁美洲的单向传播，而是在亚洲、非洲和拉丁美洲知识分子持续互动中逐渐形成的一种跨国思想网络。魏教授认为，1957年哥伦比亚歌舞团访华正发生于万隆会议与哈瓦那三洲会议之间，这一历史节点恰恰展示了拉丁美洲与中国之间已经存在的文化交流和思想对话，为理解三洲主义的形成提供了新的历史视角。
随后，魏教授重点介绍了歌舞团两位负责人的文化实践。兄妹二人均具有非洲裔与原住民混合血统，长期致力于搜集、整理和舞台化哥伦比亚民间音乐与舞蹈。曼努埃尔是20世纪哥伦比亚最具代表性的非洲裔作家之一，德莉娅则被认为是现代哥伦比亚黑人舞蹈的重要奠基者。20世纪50年代，哥伦比亚社会长期忽视甚至压制黑人文化，德莉娅最初将黑人民间舞蹈搬上剧场舞台时甚至遭到拒绝。因此，他们将黑人文化置于国家文化中心的位置，本身便具有鲜明的政治意义。
魏教授进一步指出，奥利维利亚兄妹提出的“三族性”（triethnicity）理论，是理解此次巡演的重要思想背景。他们认为，哥伦比亚文化由欧洲、非洲与原住民三种文化共同构成，而非单纯继承欧洲传统。这一理论既不同于以白人为中心的民族叙事，也不同于借“混血民族”概念掩盖种族不平等的传统观念，而是强调非洲裔文化与原住民文化对于哥伦比亚民族认同的基础性意义。正因如此，歌舞团在节目编排、演员选择和节目说明中，都反复突出非洲文化元素及其与其他文化传统之间的互动关系。
结合保存至今的中文演出节目单，魏教授分析了歌舞团在中国演出的十八个节目。其中十二个节目，即三分之二以上，都具有明确的非洲侨民文化背景，如《马帕莱舞》《鼓魂舞》《库姆比亚》《库鲁劳》等。节目说明不仅介绍作品源于黑人社区，也强调其融合了非洲、原住民和西班牙三种文化传统。与此同时，舞台演员大多具有明显的非洲裔外貌特征，使黑人身体不仅作为舞蹈表演者，更成为革命文化和民族文化的具体承载者。魏教授还结合1961年电影《激情之海》中保留下来的相关影像，向听众展示了《流血的霍达》等作品的舞蹈风格，使观众得以更加直观地理解当年巡演的艺术面貌。
讲座还特别讨论了1952年北京亚洲及太平洋区域和平会议的重要意义。魏教授指出，曼努埃尔曾参加此次会议，而中国保存的1957年演出节目单明确记载，哥伦比亚歌舞团正是在会议提出“发展民族民间艺术、反对帝国主义文化侵略”的倡议之后成立。兄妹二人受哥伦比亚和平人士委托，深入乡村搜集濒临消失的民间歌舞，再将其带回城市教授青年，以此抵抗美国流行文化对本土文化的冲击。结合近年来相关研究，魏教授认为，这场长期被忽视的国际会议实际上是亚洲与拉丁美洲知识分子交流的重要平台，也说明中国与拉丁美洲围绕民族文化和反帝实践的交流，早在三洲会议之前便已展开。
为了考察中国社会如何理解此次巡演，魏教授系统整理了《人民日报》《光明日报》《文汇报》《解放日报》《人民画报》等二十余篇中文报道。她发现，中国媒体普遍将哥伦比亚民间艺术解释为民族解放运动的重要组成部分，并强调其反帝、反殖民和反资本主义的政治意义。许多评论进一步将民间文化与劳动人民、阶级斗争联系起来，认为民间艺术正是在普通劳动者中保存下来，并成为民族解放的重要力量。
魏教授特别指出，中国观众最喜爱的节目，恰恰也是那些具有鲜明非洲文化特色的作品。《鼓魂舞》《马帕莱舞》《流血的霍达》等节目在媒体报道中被反复提及，也成为《人民画报》等刊物最常刊载的演出照片。《流血的霍达》描绘农民反抗地主压迫、最终取得胜利的故事，中国媒体普遍将其解读为劳动人民反抗压迫、争取解放的象征，并强调其中蕴含的革命精神和国际主义情感。魏教授认为，在中国媒体的革命叙事框架中，黑人身体逐渐成为民族解放、阶级斗争和世界革命的重要象征，这也为后来中国与非洲国家开展文化交流、塑造“革命黑人”形象奠定了基础。
在讨论环节，殷之光教授结合讲座内容提出了进一步的思考。他指出，对于中国革命时期黑人形象与第三世界国际主义的研究，可以适当突破“Blackness”这一概念本身，回到中国革命自身的话语传统加以理解。早在延安时期，中国革命便已形成对于“有色人种”、殖民地人民和世界被压迫民族的持续关注，并不断将反帝、反殖民与阶级解放联系起来。因此，在考察1957年哥伦比亚歌舞团访华时，不仅应关注黑人身体如何成为革命主体，更应进一步分析中国如何将肤色、殖民经验与阶级压迫纳入统一的革命叙事，将“有色人种”塑造为世界帝国主义体系下共同受压迫、共同反抗的主体。这一视角有助于将哥伦比亚歌舞团访华置于中国革命思想发展的长时段脉络中，也为重新理解20世纪中国与第三世界之间的思想联系提供了新的研究方向。
在交流环节，与会师生还围绕三洲主义理论的发展、拉丁美洲黑人文化与中国革命文艺之间的关系，以及舞蹈史研究的方法等问题展开讨论。魏教授指出，将舞蹈置于全球冷战史、跨国思想史和第三世界国际主义的视野中，不仅有助于重新理解新中国“人民外交”的文化实践，也能够进一步揭示艺术、身体与革命思想之间复杂而深刻的互动关系，为理解全球南方知识网络和跨国文化交流提供新的研究路径。
